Thursday, February 11, 2016

Need for Speed 2015: 写在PC版到来前。

今天,官方宣布了延期的NFS2015 PC版终于要在3月17日在北美发售了。
之前延期的主要理由就是玩家反复强调的拒绝30fps锁帧和4K分辨率支持。这次宣布的PC版的内容毫无意外就是如下几条:
1.没有锁帧
2.支持4K分辨率
让人意外的是,在主机板发售3个多月后,EA似乎忽然听到了玩家的声音,增加了让人惊喜的内容
3.增加了手动档和方向盘支持。
手动档和方向盘支持自2012的Most Wanted以来就一直缺陷了NFS系列。这次的回归不得不说让人讶异。

现在很多观望的玩家的问题就在于:在如此“大”幅度改进了之后,NFS2015,虽然现在已经是16了,的PC是否值得买?

如果你有看过上一篇close beta的评测的话,其实这款游戏到目前为止并没有过多的变化。

目前几次所谓的升级带来的变化有:
1.给10+左右的车辆增加了一些改装部件,让这些车辆的改装多样性不那么可怜。(至于本作改装的多样性有多可怜,这里是链接,红色的NO代表没有可选改装部件)
血染东方一片红啊

2.增加了来自旧极品飞车系列的标志性涂装若干,背景音乐若干和15场与NFS:UG人物Eddie相关的15场赛事的情怀“升级”包。如同承诺一样是免费的。
3.多次修改了之前难以容忍的AI脚本,让AI的行为从傻[哔——]变成了愚蠢。
4.增加了一些地图上的可收集要素(10个?),并且多次修改了地图图标(for some reason)。
5.增加了一个没有办法中途暂停时间的拍照模式。


在我看来,作为一个赛车游戏,NFS2015的问题非常大,而且几乎各个都在gameplay的核心部分。
1.极度不一致的物理和操控。
如同我在封测时候的评测里说到的——Ghost组是火爆狂飙制作组的换皮。他们制作的不论是新的最高通缉还是热力追踪始终摆脱不了火爆狂飙系列的影子。而在NFS2015中, Ghost做了一件自认为可以让新老NFS玩家都满意的事情:把操控放手交给玩家去调整。
含糊的调教说明

在游戏中你可以调整车辆的操控感觉,在默认的设置下,依然是熟悉的火爆狂飙风格的操控,一键漂移,简单粗暴。而通过调整一系列非常含糊的选项(没错,这可能是你在赛车游戏里能见到的最不直观也最莫名其妙的操控调教系统了)你可以关闭火爆狂飙式的马里奥赛车漂移模式,但是问题就出现在此处:在物理引擎没有大改的情况下,没有一键漂移的火爆狂飙的操控感受非常糟糕。同时,哪怕关闭了刹车漂移功能,游戏中高度娱乐化的高强度辅助依然会时不时在弯道中介入,自动反打方向盘,导致很多时候修正过度直接上墙。并且关闭了一键漂移之后的车辆的抓地力几乎无限,转向过度犹如开船等问题都无法避免。因此如此精神分裂的操控体验导致了在NFS2015中我对漂移赛以外的其他赛事根本没有任何兴趣。作为一款赛车游戏,驾驶部分出现了如此大的问题,实在是非常糟糕。当然,有人推测,如果官方加入了手动档,很有可能也大修了游戏的操控。谁知道呢?

2.空洞的游戏内容/设计。
排除物理引擎方面的问题。游戏流程和内容的设计非常的单薄。做一个简单的参照的话,本作算上新加入的15场比赛,打完全部的赛事,也就只有不到90场比赛项目。一旦通关,你就只能在这些项目里来回选择而已。而极品飞车:最高通缉中,光生涯模式中的赛事就远超NFS2015,并且,还有大量独立于生涯模式的挑战项目可供选择。
看似巨大的地图

同时,NFS2015的赛事模式也缺乏多样性。总结一下其实只有点对点竞速/跑圈以及漂移而已。同样是开放世界的地下狂飙2,在地图模式有限的情况下。除了点对点冲刺赛,跑圈和漂移之外还有模仿拉力X的街道X模式,封闭赛道内的地下赛车联盟模式,直线加速赛。并且,因为地图资源有限还引入了建筑工地,停车场,飞机跑道等独立赛道…
当然,作为一个EA风格的全程在线游戏,本作除了排行榜之外几乎没有任何多人互动内容。没有车队,没有社群对战,所谓的Crew是你和随机的8个玩家在一张地图里各自玩各种的游戏,当然你可以邀请他们加入你即将要开始的比赛,但是多数人往往因为各种理由(在调教车辆,进行剧情……)直接无视掉你。而因为所有赛事都是在同一张地图里发生的,如果你在领先的时候被进行别的比赛的玩家/AI迎面撞飞请千万不要动怒。(笑

3.极度糟糕的AI。
至于AI,本作刚发售时AI的后车加速达到了丧心病狂的程度,一旦玩家进入领先模式,不论先前有多么龟速的AI都会想开启了火箭加速一样超越你。在经历了数次“修正”(其实根本就是nerf)之后,现在的AI基本上在比赛后程已经看不到人了——矫枉过正也不带这样的吧?!至于在前作里分分钟想杀死你的警察们也陷入了同样的局面,进入追击之后你要是不减速用50mph的速度等待着你的通缉度提升的话,追击几乎是分分钟一脚油门就结束的事情——制作组的同志们,最高通缉随便一个追击挑战赛请打开来玩一下,感受一下什么叫有紧张感又有趣的追逐好吗?

在游戏前期宣传的时候,本作始终在暗示我们这部作品回事NFS黄金时期:黑盒组制作的NFS:UG2和MW的精神后继者。在宣传用语中也多次提到了“写实的街道赛车文化”(authentic urban car culture)遗憾的是除了“因为写实的原因所以改装可选部件非常少”这种说辞之外,NFS2015和“写实”没有半点关系。当然,你可以说一个娱乐向赛车游戏要写实干啥呢?——可是,NFS2015也并没很…娱乐啊?

当然,我始终没有办法否认,NFS2015在视觉上非常好看,寒霜真的是非常厉害的一个引擎。虽然没有办法暂停游戏,我依然冒着被NPC和玩家冲撞的风险拍下了不少照片。(f**k always online)


作为这个时间点上被细分成无数块的赛车游戏市场里少数的专注在街头赛车和改装车文化的游戏之一,我个人也很难拒绝它。

EA虽然非常诚恳的表示,所有的后续更新都将是免费的,并且会长时间支持这款游戏。然而,首先EA要明白:把原本在发售时就该放在游戏中的内容在事后添加回去这不叫更新——这叫修复。(说你呢EXVS:f)并且无论画面多么惊艳,游戏的内核单调乏味的话是没有办法拯救这款游戏的。就算经历了三次大更新,NFS2015在我完成了剧情模式之后也实在没有让我继续游玩的兴致,缺乏深度的改装系统,存在感稀薄的多人模式,毫无乐趣的警匪追逐——在10年前你敢相信我在形容的是极品飞车么?哦,你问我传说中的真人影像剧情感觉如何?……我通关没超过一个礼拜,我已经快忘完了。
对于NFS2015我觉得只能这么描述了


结论
如果你热爱改装文化,热爱街道赛车,热爱NFS:UG2和MW的一切——你会对这款游戏陷入和我一样又爱又恨的复杂情绪里。对于PC版,我绝对不会建议全价购买:这不是一款高完成的好作品。
如果你只是想要一款愉快飙车看风景和朋友一起狂飙撒欢的游戏,请去玩火爆狂飙:天堂和Forza Horizon 2。真的。这两款游戏作为赛车游戏的资质远远在NFS2015之上。

Saturday, October 3, 2015

NFS Close Beta Review

极品飞车系列陪伴我们已经超过了20个年头。
曾经这是一个在主机和家用机平台上最有代表性的赛车游戏之一。
赛车游戏发展到今天,难免陷入了迷思。极品飞车系列的发展历史在最近几年几乎就是赛车游戏本身迷失的路程。从拟真到娱乐,来回往复摇摆不定。在EA终于想开了停止了年货一般的量产之后,时隔一年,新一代的极品飞车公布了出来。这一次,EA和旗下的开发小组GHOST回顾过往NFS的历史,想起了Black Box小组制作的地下狂飙系列/最高通缉/卡本峡谷的荣光。决心重启NFS的历史。
于是,我们看到了一个没有副标题和编号的极品飞车(2015)。这次重启的极品飞车标榜回归系列最为受欢迎的原点:写实的街头赛车文化。拥有大量可选择改装部件。警匪追逐。以洛杉矶为原型的写实的城市地图。
作为有幸参加了发售前封测的极品飞车老玩家,我觉得有必要写一些感想。


画面/地图
上手游玩了超过15个小时之后,我对于目前开放的地图和整体的画面还是满意的。虽然动态模糊和电影颗粒效果在我看来有点过火了。地图整体感觉就是把地下狂飙2/最高通缉和卡本谷的地图进行了一次融合杂交。老玩家应该会有各种令人怀念的既视感吧。游戏将不会有白天黑夜的循环而是直接从黄昏到黎明:夜晚才是属于飙车族的。

外观改造/涂装
外观改造系统非常的有深度,从整体的套件到各种小部件都可以选择。这一点上基本上达到了地下狂飙2的水平。
涂装系统并没有特别大的惊喜,喷漆不能选择部位只能全车喷涂有点出乎我意料。
车库里能存放的车辆数有上限,只能买5辆,所以有松鼠症的朋友可要辛苦了。

性能改造/调教
这个相信是很多老玩家关心的地方。Ghost组前身是火爆狂飙系列的制作组Criterion Games。之前他们制作的NFS游戏例如Rivals, Most Wanted2012以及Hot Pursuit 2010都带着非常浓厚的火爆狂飙系列的气质。经典的特征例如一键漂移,撞毁特写和各种车载武器和小道具都让很多玩家又爱又恨。 这次Ghost小组决心要讨好系列的老玩家同时也要顾及新的玩家,于是他们推出一个操控调整系统。玩家可以自主选择想要类似火爆狂飙的一键漂移(Drift)还是更加写实和接近传统系列的抓地(Grip)模式。
整个操控调整系统可以完全根据玩家个人的偏好微调。包括前后胎压,转向反馈,转向范围,一键漂移开/关,漂移稳定辅助,起步控制,差速器,下压力,刹车强度,刹车倾向(前/后),手刹车强度,弹簧/防斜杆强度。
看起来很美对吧!简直媲美GT赛车和Froza!
可是从目前我的体验来看,Ghost并没有很好的掌握好这个系统的平衡。不论是纯粹的抓地模式还是漂移模式和车辆本身的驱动特性并没有太强的关联。只要你愿意,前驱车也可以漂移入弯(唯一不行的是原地画甜甜圈)。性能改造也就是单纯的数值加成。有玩家甚至发现可以改造RX-7的气缸头和凸轮轴……(RX-7是转子引擎)
而且将车辆调教成抓地模式之后几乎完全感受不到车子抓地力的变化,不论你怎么踩油门和刹车都不会出现失去抓地力的状况。想要进行漂移的话必须将一键漂移打开才行。
这个操作调整系统其实还是有一些潜力,在经过大量的实验和微调之后我已经找到了几个比较舒服的设置……唯一的问题就是…不论是R32还是S2000在这个设置下开起来除了极速和加速之外根本没有差别。
大量的玩家在Reddit和封测论坛反馈到操作响应非常的差,感觉非常迟钝。
距离发售还有一个月,不知道Ghost小组会不会做出改动。


游戏模式/剧情
这次Ghost小组痛定思痛,决定加入最高通缉和卡本峡谷里备受好评的真人出演的剧情模式。但是意外的是我感觉非常的出戏或者说无聊?总体来说就是缺乏戏剧性和冲突,毕竟最高通缉开始就是快意恩仇的经典复仇戏码,而卡本峡谷更是作为剧情续作和英雄回国的主题。
游戏中比赛的类型目前可以体验就是经典的跑圈赛,点到点冲刺赛,计时赛以及各种花样的漂移赛。有点单一。
目前封测中AI表现的非常糟糕,脚本化痕迹非常明显。很多比赛中落后AI的加速简直就是明确的告诉玩家AI在作弊。警察的AI也非常的弱智。这点估计在正式版本里会有所改进。
而且巨大的地图上比没有办法像地下狂飙2那样碰到AI或者真人玩家后开始随机的1v1的比赛…但愿这是因为封测所以内容没有全部披露的缘故。

小细节
手柄的力回馈做的非常的差,除了烧胎和漂移基本没有任何反馈。希望这是封测的原因。

总结
这次封测还是让我感受到了极品飞车黄金时代的风骨。
但是Ghost组在物理和操控模式上的挣扎又让我觉得极品飞车依然没有走出写实和娱乐的迷思。
其实黑盒组在地下狂飙2里就非常好的解决了这个问题:漂移赛的物理独立于其他模式,所有车都可以像溜冰了一样漂移。而其他模式下车辆的驱动特性和操控都各有特色和写实。可以通过调教来实现漂移车和一般的赛道赛用车。
极品飞车从来就不是拟真赛车的命,但是这个系列之所以独特,对我而言就是写实和拟真的完美结合。Ghost组如果没法在物理上大改的话,或许这一作会两头都不讨好。

小吐槽:为什么LA为背景的城市会一直在下雨啊?!

Monday, May 18, 2015

《琳达!琳达!琳达!》

是部好电影。
去看啦。

上面其实就是我想说的(
不过既然打算给这部电影写些什么,那还是写长一点好了。至少要超过140字吧……

不知道从什么时候开始女子高中生组乐队演出在我的印象里已经变成了,几个萌妹子喝茶吹水最后去英国毕业旅行又或者穿兔女郎装临时上场还要有外星人来展示现场学习的高速Solo。
所以当我看到《琳达!琳达!琳达!》的时候我是震惊的。
个人其实并不喜欢日式青春剧那种打着朦胧滤镜然后一群人夸张的欢笑流泪撕逼扯蛋追逐梦想之类的东西。一是日式的夸张的情绪演出并不是我菜,二是这种朦胧的滤镜总给我一种幻梦的感觉——谁的青春是这个屌样子的?!
《琳达!琳达!琳达!》的导演却选择了冷色调的滤镜,克制的表演已经大量的冷静而不做作的长镜头来讲4个女高中生组乐队的故事。
故事的主线简单的不能再简单:“因为主音吉他受伤,乐队成员中两个本来就性格不合的女生吵架之后结果学园祭的演出阵容里缺了个主唱。作为韩国留学交换生的女主角阴差阳错在演出前3天被拉进乐队大家一起排练准备演出经历了各种小波折最后成功在学园祭上表演了Blue Hearts的几首歌。”
(是不是觉得和《凉宫春日的忧郁》的那个学园祭演出的感觉很像?其实凉宫动画那一集在live部分高仿了《琳达!琳达!琳达!》的构架)
我意外的非常喜欢这种感觉非常“镇静”的镜头语言。
并非是廉价微电影和POV的那种缺乏戏剧感,我觉得正是因为导演和演员都非常恰到好处的把握了“戏剧感”,才让整片不显得过分夸张和煽情。


关于青春和学院的作品实在数不胜数,但是《琳达!琳达!琳达!》却是少数能真正让我觉得“青春”的片子。
这不是那种隔着Instagram滤镜和脂粉的幻想中的青春。就是实打实的大家都有点青涩,却又在努力想成为大人,同时又天真的让人会心一笑的青春。
推荐给所有已经高中毕业的人。

Tuesday, February 10, 2015

玫瑰色的人生和来自乒乓星的英雄

一般来说,在超过18岁以后还自愿沉迷在动画片里的人,我们管他们叫阿宅。
而所谓阿宅其实只是不愿意长大而已。
毕竟时至今日,日系Anime的主角的平均年龄依然是10-20岁之间。
而随着年龄的增长,我却慢慢的从主角的年纪变成了“肮脏的大人”的年纪(仔细想想,连0079的夏亚年纪都比我小了)…
动画和漫画更多的时候是小孩子和大孩子的理想国和发泄口而已。
不管是青春热血的躁动,暧昧火热的恋情,黑暗中二的狂想。这些东西都是基于“啊啊,如果真发生或许会很有趣。”或者“哦哦,我也想要这样的经历。”又或者只是单纯的“如果有这样的一个世界,里面的人会是怎么样的呢?”这样的想象。
现实中无法发生,现实中无法体验,现实中难以想象。
这么想想这单纯只是想象力对于现实的反叛而已。
其实上面都是无关的题外话。
---------------------------------------------------
运动漫画往往是汗水青春友情梦想的代名词。
乒乓作为运动漫画却完全无视了运动漫画的传统。
不论是灌篮高手还是足球小将,运动少年团结努力达到胜利的故事永远能赚到大家的眼泪。
我们都喜欢看队长翼在巴萨展翅,也喜欢看天才樱木统治篮板。
当然如果你真的去踢过足球和打过篮球或许就知道,曲线射门不是想踢就能踢,一米八几的身高在篮球场上只能算是小个子。
在真正的运动场上,往往只写了两个字:才能。
在乒乓里,笑爷很厉害,因为他有才能。风间很厉害,因为他也有才能。
他们不只有才能,而且也很努力的训练。
但是他们最后都输给了星野,因为星野才是真正有才能的那个人,他是天才。
而天才,是在天空飞翔的英雄,是凡人仰望追寻的对象。
亦如星野的自称,来自乒乓星的乒乓英雄。
风间曾经觉得,所谓成功和所谓的自我满足就像登山,超过众人,爬上山巅,高处不胜寒。
当他抬头看时,却发现,真正的英雄是展翅飞翔的。
---------------------------------------------------
青春的躁动,除了荷尔蒙,很大程度上来源于感觉到自己无穷的可能性。极少数的人在自己踏入高中,甚至在踏入大学校园的时候会笃定的说:“我将来会是一个blabla的人,做着blabla的事情,过着blablabla的人生。”
在年轻的时候,似乎总觉得自己可以做很多事情,学很多东西,过各种不一样的人生,却不太清楚什么才是自己想要的。当几年过去,却发现生活并不如意,目标还是遥远。这种时候,总是会开始怀疑,自己是不是哪里做错了什么?如果那个时候这么做的话,我的生活又会是怎样?
四叠半神话大系在前9话里就不停的提供了这样的选择。当向往玫瑰色生活的主角一次次一次次的从头来过的时候,好像一切都没有改变。最后的最后不管做什么,玫瑰色的,美女环绕,富有意义的大学生活好像就是没有降临。
直到最后的最后,盼来了师傅的一句话:“玫瑰色的校园生活根本不存在,因为社会本身就不是玫瑰色的。”
-------------------------------------------------------
曾经我觉得,所谓成长就是对自我的妥协和承认自己的凡庸。
认识到自己很多时候并非主角,甚至可能连背景都不是。
认识到自己并非特别特殊无可取代。
认识到自己有时候无论怎么努力可能也无法做到一些事情。
那么是否生活到头来就是意识到自己无才能的凡庸并且接受这样的自己呢?
笑爷说,把一切赌在乒乓上的人生令人作呕。
为什么?
因为人生其实很宽广,而我们都是活着的,这无关乎才能和天赋。
把自己闭锁在四叠半的空间里也没有意义,
因为“良机”也“一直在你的眼前”,而你需要跨出这一步,接受现在的自己然后往前走。
---------------------------------------------------------
曾经有人和我说过《猜火车》是一代人拒绝长大成人的愤怒,而《搏击俱乐部》是一代人成人之后对世界的愤怒。
而动画不会这么激烈的去表达,
《四叠半》在我看来是自我认同的困扰,《乒乓》则是自我定位的阵痛。(认同和定位,可以说是相同的,也可以说是不同的)
回到开头所说的,动画始终是个相对现实世界的避难所。
汤浅政明却选择了两个关乎个人成长的辛辣话题,细心包裹上了糖衣,让观众吃了下去。
可惜糖衣经不起细细品尝,稍微在口中逗留片刻,那苦涩就扑面而来。这让吾等寻求慰藉的人情何以堪。
仔细想来自己所谓的种种挣扎也不外乎和我执和怠惰的抗争。别说不撞南墙不回头了,大概连墙根都没有走到吧?
而一个不愿意长大的阿宅只能默默的吞咽这份略带酸楚的苦涩,笑着对自己说:人生苦短,来日方长。

Monday, February 9, 2015

Sony Walkman ZX-1 U.C.0093-U.C.0096 Ver. 开箱

经过漫长的等待,索大法推出的钢弹限定ZX-1播放器终于到我的手上了。
总之做一个开箱一样的流程好了。
手头没有相机,对焦总是对不上还请各位谅解了。

这机器国内应该已经有不少大法信徒已经到手,不过作为信仰充值的一部分(虽然这部分信仰被我第一份工资买来送给老爹的Z3手机一个月不到就花瓶报废冲的一干二净。也为了让最近沉迷舰娘的羊叔不要忘记我们,还是写一篇吧

如果有人对这款机器需要前情提要,请看这里:
http://www.aemedia.org/2014/09/sony-walkman-nw-f886-f887-cca-unicorn.html

那么废话不多先上图
相当有迷惑性的包装,同事看到包裹还以为这台机器叫U.C. 0093 to U.C. 0096




限定版价值之一:附送的小册子两本:里面是CCA和UC的各种线稿,设定和访谈(说白就是设定本杂志各种地方东拼西凑一下


盒子的正面和反面分别是牛高和独角兽(其实为何是这两个放一起的原因真的不是因为就这两个作品的OST最近才出了CD么
打开盒子~和我念:索尼~大法~好~
背面是皮革材质,耳机口的金色喷漆也没有过界(这不是胶魂评测啦喂!
限定版价值之二:拉普拉斯之盒本体(谁在乎啦

限定版价值之三:印有比斯特财团和阿姆罗个人标志的皮套(却因为ZX-1的主要快捷键都在侧面而皮套左右侧都是封死的而超——级的不好用)
当然啦,限定版的价值之四:Hi-Res的UC和CCA的全OST。(IE80乃友人友情提供)


总结:ZX-1作为索尼推出的大容量无损音乐播放器,本来就属于信仰充值用品。加上高达限定之后的价格……也是相当吓人。总之在我忍痛一口气消耗了大半个月的工资和经历了3个月的等待之后,到手还是相当感动的。
适用人群:需要充值索尼大法信仰的人,对于大容量音乐播放器有需求却又因为iPod Classic停产而失去了选择的人,钢弹信仰需要充值的人。
注意,上面这个三个条件的关系不是“或”。是“且”。

以上~。

Thursday, August 8, 2013

《阿修罗之怒》:异色的游戏,王道的热血

简单粗暴的说明:
首先,作为游戏阿修罗之怒绝对不是上等,甚至可以说是硬伤满满。
但是,你把它当一部动画来考量的话,情况就完全不一样了。
然后在这个游戏里你不可避免的会遇到
日式中二

日式基友

日式战斗
日式神棍:

以及
各种各样的打脸:


如果你对上述这些内容的任意一点有反感的话,还是出门左转吧。这不适合你。

游戏是卡婊发行,由知名动漫改编游戏制作组Cyber Connect 2 制作。
CC2这个组其他不说,最近的JOJO ASB和火影的Ninja Storm系列这俩个title让他们在全球范围内也有一定的名气和反响。
要说CC2的看家绝活,我觉得是活用动画渲染效果和分镜,让纯3D 的动画也有典型的2D日本动画的演出效果。JOJO ABS的神还原早就广受好评,而火影的几作游戏:好不好玩咱不说,CG和播片效果大有玩虐动画版的趋势。
因此阿修罗之怒也有CC2组的一贯特征:用异色的美工和帅气的演出来吸引玩家。

先简略的来看看看剧情:某八神将阿修罗在某场退治星球自身意志产生的魔物"豪魔"(Gohma)大战之后被同僚栽赃陷害蒙上杀死神皇的污名,妻子被杀,女儿被夺走彻底被八神将之首帝释的阴谋所陷害之后,在一万两千年后怒气未平,再次归来向诸神将复仇的故事。

我知道到这里有人大概会吐槽这不就是个佛教神话版的战神么?——单论戏说神话,叛逆弑神,场面宏大这三个点来说……阿修罗之怒在刚开始确实给人战神的感觉:某个牛逼的只会战斗的家伙被某主神(还都是用雷电系的招式的…)阴了,被打下地狱再上来复仇的故事。但是和战神不同,阿修罗之怒大幅度弱化了游戏本身,在演出上下足了功夫。游戏的美工和演出,游戏里叫“特别演技监督”,是板野一郎。这个人应该不需要太多的介绍吧,大名鼎鼎的超时空要塞中的弹幕效果,也就是被大家戏称为板野马戏的特效就出自他的手笔。近几年并没有太多的作品,我最后一次见到他的作品应该是作为导演指导的08年老虚的那部BLASSREITER…有板野一郎坐镇,太空大战之类遍地是导弹的场面自是不用多说。阿修罗之怒给我的震撼更多的是用纯粹的3D CG做出那种让人血脉喷张的金田风的演出。战神的演出让人印象深刻来源于大气精致的场面,毫不含糊的纯粹暴力,而阿修罗之怒则是典型的日式动画才有的想象力,冲击力和张力(以及装逼度)。

游戏本体的剧情到18话为止的话,这单纯就是个俗气到不行的弑神救女儿的女儿控的故事。
但是配合着制作组挖的大坑,作为后续DLC的:19-22话让阿修罗之怒的剧情再次升格。看完之后我整个人大惊失色,不,说是屁滚尿流也不为过。
我不知道当年追番看《天元突破》的人是什么感觉,但是我以为看阿修罗之怒的流程到最后的感觉和我当时看到最后宇宙篇的时候心情是差不多的。那种被剧情和画面冲击之后混杂着震惊和感动以及眼眶一热的感觉。

为了不剧透,就单纯推荐几话我个人心中的神回好了:
太空大佛+夜叉的初登场:第五话+第六话
和师匠的月面战斗:第十一话 (论《自新大陆》的正确用法)
最终BOSS+真最终BOSS战:第十七话+第十八话 (金田风全开!)
拳拳交心+真.真最终BOSS:第二十一话+第二十二话 (血染东方一片红之我的生涯一生无悔之超.天元阿修罗参上!)

当然这个作品和动画关系最紧密的大概是两个由大名鼎鼎的Studio 4℃制作纯动画DLC:
11.5和15.5话
11.5话的监督是大平晋也,是ANIMATRIX和RED LINE等动画的原画。
15.5话的监督是中泽一登,是混沌武士的人设和总作画总监。
这两部动画短片单独来看也非常的出色。

流程的话,网上有很多版本。我个人推荐youku用户suliavis 辛苦录制翻译的版本:
http://www.youku.com/playlist_show/id_17055955_ascending_1_mode_pic_page_2.html
开头是【个人字幕】的那些都是,包括了所有的DLC的流程。中间有些战斗比较枯燥的部分也有说明,可以跳过。

总之诚意推荐对日式热血动画,对金田风的作画和演出有爱的人去看看这个流程。有可能的话也可以买来玩玩,算DLC现在也不是太贵了。算上最近刚出的Killer is dead,日本游戏人在创造独特的逼格美工和风格上面还真是有一套。
最后用suliavis的评论结尾: 游戏界不需要很多的阿修罗之怒,但是,游戏界也不能没有阿修罗之怒。
附上夜叉的自带BGM:
http://www.xiami.com/song/1770903824
相信我,看完流程你是一定会被洗脑回来找这首歌的。

Wednesday, November 14, 2012

Ramble On

状态好像不是太对。
有很多话想说,但是想写些什么东西的时候脑袋又是空白一片的感觉。
实在没有时间留给自己无病呻吟啊。
迷惘这种情绪源自懒惰和倦怠。
但是似乎最近很难让自己行动起来。
Is this what you want?
这样的声音又响了起来。
被5年前的自己看见,大概会被狠狠的嘲笑和鄙夷吧。
“That's it?”

2012年发生了太多事情了,
生活有了很多转变。
或许不该有那么多负面情绪的。
毕竟还是有些好的事情发生了。
转眼就在年尾了。
时间这个东西在我多年前的某一天第一次意识到它的存在时候好像就开了三倍速一样的逃走了。
你丫又不是红色也没有角啊混蛋。

未来这个东西越来越不愿意去想。
这算是逃避吧。
理想和梦想这样的字眼到底有多少份量现在似乎越来越清楚了。
也越来越不敢说了。
时间带给我的似乎不是成长和经验。
它只是不停的在告诉我的平庸和愚蠢。

拒绝平庸。
到底是怎么样的一个意思呢?

或许该期待生活会好的。
对吧。
偶然看到院士的博客更新了,
大家也都有各自的焦虑和烦恼呢。
2年前认识的不少研究生都已经是社会人了,
不知道自己什么时候才能独立呢。
现在依然太弱了。

坦率的说:现在其实满脑子只想熬过这个final。
加油。毕竟要回家一趟呢。

这篇东西还真是变成ramble on了呢……
Jimmy Page对于音乐表达的张力大概就在这首歌里体现了。
也是我最喜欢的Led Zeppelin的曲子了。
去睡觉。

Sunday, August 5, 2012

HIT IN THE USA

我总是不太想去回想我自己的14岁在做什么。
因为没有什么可以说的。
中二期的少年而已,不停的逃避责任,找借口而已。
毫无亮点的过去。
但是BECK讲述的就是一个十四岁少年的夏天,

和我不同的是,他和吉他,和摇滚乐相遇了。

或许提到音乐动画/漫画总能举出很多例子,NANA,K-ON,甚至超时空要塞都能算。
但是真正讲述摇滚的动画却不多。
我曾经认为20世纪少年是少数几部真正有摇滚精神的作品。
但是,在看过Beck之后,我大概要纠正一下了。
BECK是一部既有摇滚精神,也讲述真正的摇滚乐的作品。

BECK动画版的制作方是Madhouse,
Madhouse是这几年来少见的良心制作方了。
当年的X,到近一点的Hellsing的OVA和Red Line剧场版的质量就可以说明问题了。(其实还有一大堆TV,不一一列举了

对于如何体现漫画当中众多的音乐,又避免麻烦的版权问题,
和K-ON这样的请声优来唱歌卖萌的线路不同。
BECK和FLCL一样,请了一只摇滚乐队来负责作品中的音乐部分。
Beat Crusaders,如果听过他们的全专辑,大概就能发现,Beck TV中好多歌曲其实都是出自他们专辑或者单曲。包括Follow Me和Moon On The Water~

和20世纪少年不同,摇滚在Beck里不是佐料,而是主人公。
和院士讨论音乐的时候被教育过,
不要试图去界定某种音乐类型。
但是当提到摇滚乐,电吉他的轰鸣和急切的鼓点似乎就在耳边。

摇滚诞生于1940年代的美国和英国。
可以说这种音乐体裁骨子里就带着反叛,战后一代急切的想冲破二战带来的阴影,
打破上一代人的话语权,重新定义一切。
摇滚乐伴随着安迪霍尔的波普艺术和消费主义蔓延开来。
(记得黑衣人3里面那个装腔作势的黑衣组织的卧底嘛?就是吐槽安迪霍尔的。“我都无聊的开始画香蕉和罐头了。”那堆罐头和香蕉连同一堆不同颜色的梦露的脸都好好的在纽约的MoMA当艺术品陈列呢XDDDDD)

知道亚文化的发展趋势的人一定知道这之后的发展,
当摇滚由从黑人文化和小众中脱离开来,变成流行文化的时候,
事情就不是那么美好了。
Beck里面,Greartful Sound音乐节的创始人的妹妹就这么说过
“我的姐姐啊,
是个相信音乐能改变世界以及人心的人,
兰与雷恩·塞克斯的RJ唱片公司所创造出来的,
只是虚有其表的流行音乐,
那种什么都说好  偏离现实的音乐,
不仅会麻痹人心,
还会剥夺人们各种各样的思考力。”

在这个时代你说理想,
你可以想见四周人的表情。
但是50/60一代的青年却似乎傻的可笑。
音乐可以改变世界?
音乐这种东西,让人听了开心,可以暂时逃避现实不就好了?
给那些精神空虚需要偶像的人,树立一个偶像不就好了?

作者大人狠狠的给这种观点一个耳光:真正的音乐,永远可以传达一些东西。

故事也就是主人公从一个虚荣懦弱的普通男国中生成长为优秀的吉他手和Vocal这样一个随处可见的励志故事,但是通过这个故事,作者也讲出了他对音乐的很多看法。以及对他心目中“真正的音乐”的推崇。

文化本身是种很微妙的东西,流行文化更加如此。
因为可以被消费,因为可以被当成商品,流行文化更加的容易流通也容易泛滥。
娱乐业一直蒙受各种指责,但是我认为这种指责是不公平的。
因为消费文化的受众不是其他人,就是大众自身。
很多人都在说pop music sucks但是却依然能够卖这么多,到底是为什么?
因为本身流行文化在创造的就是像口香糖一样的东西。
好吃,口感还行,吃完吐掉就是了。你也不能要求更多。
有时候融入小众文化的优越感就在于:自己与他人不同,并且可以自然的将品味的不同理解为水平的不同产生强大的自我认同感和优越感。(别说你没刷过优越,谁没年轻过呢?
对于小众化的推崇和偏执也诞生出了一些奇奇怪怪的东西……
比如地下丝绒的歌,我也不明白除了作为先驱者被景仰之外有什么可听性。

需要强调的是,虽不明但觉厉绝非摇滚乐的本意。
对我来说,嘛,只是对我来说。任何人都可以拿起吉他成为摇滚歌手。本身这就是一种随性的音乐,为了打破舞台上的人和舞台下的人隔阂。摇滚需要的不是一个个完美的偶像,而是能把歌唱进人心里面的普通人。或许这才是一种理想主义。因为哪怕在摇滚乐早期,Led Zeppelin这样的乐队就早早的被神话,变成了符号,变成了高贵在上的偶像。或许人总是需要一个符号来崇拜来支持内心的吧。
可BECK直到最后也是用他们那破破的VAN跑巡演,唱歌的理由也就是为了自己和喜欢自己的观众们,小雄也永远那么的平易近人。这才是作者心目中的摇滚乐队吧。BECK在作品里几乎被主流的唱片业和娱乐业打压的难以生存。但是通过英国的独立厂牌,活出了不一样的职业生涯。也许在这个一切量产的时代,独立音乐才能带给我们一些感动。

说到底,音乐只是一种消遣,对于很多人来说。大概听过就好了。流行乐也就是满足这一的需求存在的。但是,当你真的听到那些有想法的声音,带着自己真心实意的声音的时候。那不单单是为了销量和人气在唱歌。
不是摸了一层又一层脂粉的偶像,而是一个活生生的人在唱歌。

话又说回来,当真正令人享受的音乐出现在你面前的时候,这首歌是什么风格什么定位也已经完全不重要了。
2011年的8月,我参加了在芝加哥市中心的Lollapaloza的摇滚音乐节。当MUSE的Super-massive Black Hole 响起的时候,管你是暮光之城的脑残粉还是多年资深英伦控呢,全场几万颗人头一起上窜下跳的场面,我这辈子都忘不掉。

或许正如BECK动画的结语一样,如果你真的爱上了音乐,爱上了摇滚,那么走到现场去吧。在现场体会真正的嗓音,真正的吉他轰鸣,真正的鼓点。然后你会爱上这样的感觉的。

See you at the live house


-------------------------------------------------------------------------------------------------------
下面是我发现的动画中的各种梗

不论在漫画还是在动画中,各种致敬和neta几乎随处可见。
Beck千叶听的CD里面,吐槽了Nas的经典专辑Iillmatic, Akon和硬核说唱乐队DMX。

















Beck这个乐队的风格就是向当年名噪一时的Rage Against the Machine(RATM)致敬。
RATM结合摇滚乐和说唱的做法争议无数,但是却诞生了自己独特的风格。
犀利的批判美国社会和各种不公正和不合理的社会现象的歌词,融合了嘻哈文化的电吉他弹奏方式。

小雄在台上唱歌的时候,如果没有抱着吉他会背起手来,这是Oasis主唱Liam大叔最喜欢的唱歌姿势XD

动画中在BECK解散后,阿平短暂的参加了某地下乐队,漫画中只是路人甲,但是动画里却是大名鼎鼎的Pillows!(FLCL的歌曲全是他们的歌呀XD)













这两位是货真价实的Pillows的主唱山中泽男(左)和吉他手真锅吉明(右)啊!(这里也是吐槽枕头换过bass手的事儿XD


动画的ED画面中各种摇滚名人也不用多说,以及小雄那个梦。列侬大叔那句“不要乱丢垃圾”实在是萌爆了啊>_<

作者最喜欢的乐队是米国的Red Hot Chili Peppers。作者甚至特地为了自己和RHCP的见面画了一话特别篇XDDD 漫画中最有爱的要数单行本封面对史上经典摇滚封面的吐槽了~各位一定要去观摩一下~实在是太有爱了。Oasis,Radiohead啥的一个不落的中枪了~



(这篇文章的开头大概半个多月前就写了,但是拖着拖着拖到现在,仔细一看不像是评论,更加像是挖掘片子里面的音乐相关的梗吧XD)
(最后拖了不知道多久了…2个月么?真是拖延症啊)



Sunday, April 22, 2012

Slip Out(Little More Than Before)


歌就是Music Box里的第一首。

Slip Out(Little More Than Before)

I don't know since when I changed in such a cold-hearted guy.
我也不知何时开始,我变成了如此冷酷的家伙。
I have to warm this frozen icy lonely heart to thaw.
我必须去温暖解冻我这颗冰冻的心了吧。
I like being wrapped with warmness more then anything else for sure.
比起其他东西,我当然更喜欢被温暖的包裹着。
I'm gonna make my coming days to be filled with laughter and joy
我想让我将来的日子充满欢声笑语。

I let myself down that I'm more curel then I thought I would be.
可我却让我自己失望了,因为我比我自己想象的还要残忍。
I'm just a loser who ends up by caring for my soul.
我原来不过是个只在乎自己的失败者。
I don't give my heart to no one cause I don't wanna waste my time.
我再也不付出自己的真心,因为我不想浪费我的时间。
I tried to love this loneliness to slip out of this lonesome hole.
我尝试爱上这份孤独,跳出这个寂寞的洞窟。

Sorrow is what I hate but it's grown my sensations.
悲伤是我所讨厌的,可它却让我成长。
Regrets taught me how to make any hard decisions.
后悔教会了我怎样做出艰难的决定。
Peace is always by my side but I've never felt it once.
平静一直在我身边,可我却从未感受到它。
Love is not the word only for the sweet romance.
爱也不是个只为了浪漫而存在的词汇。

Well I'm scared, scared, scared to death.
好吧,我害怕,害怕,害怕去面对死亡。
And I'm scared to keep going on my way.
我也害怕继续走下去。
Well I'm scared, scared, scared, scared to death.
好吧,我害怕,害怕,害怕去面对死亡。
And I'll tell myself I'm special till the end.
但直到最后,我也会不断告诉我自己我是特别的。

Recalling my torn broken, aching heart of these long days.
我那被撕裂的残破的疼痛的心又回忆起那些漫长的日子,
And all the memories I wanted to forget for making leaps.
还有那些我想要忘记掉的回忆。
Recalling, breaking, aching, crying, making sure to me.
曾经的回忆,破裂,疼痛,呐喊,让我找到自我。
And I take all and grin at my future on the way.
而我会带着这一切笑着走向我的未来。

Sorrow is what I hate but it's grown my sensations.
悲伤是我所讨厌的,可它却让我成长。
Regrets taught me how to make any hard decisions.
后悔教会了我怎样做出艰难的决定。
Peace is always by my side but I've never felt it once.
平静一直在我身边,可我却从未感受到它。
Love is not the word only for the sweet romance.
爱也不是个只为了浪漫而存在的词汇。

Well I'm scared, scared, scared to death.
好吧,我害怕,害怕,害怕去面对死亡。
And I'm scared to keep going on my way.
我也害怕继续走下去。
Well I'm scared, scared, scared, scared to death.
好吧,我害怕,害怕,害怕去面对死亡。
And I'll tell myself I'm special till the end.
但直到最后,我也会不断告诉我自己:我是特别的。

I don't give my heart to no one cause I don't wanna waste my time.
我再也不付出自己的真心,因为我不想浪费我的时间。
I tried to love this loneliness to slip out of this lonesome hole.
我尝试爱上这份孤独,跳出这个寂寞的洞窟。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
关于原曲:10-FEET的版本的歌词和动画中的大致一样,但是区别在于中间的一个小节。
这里的歌词修改非常的有意思:
I've become a man from a kid and now turn back to a kid again
我从一个孩子变成了成人,而现在我又变成了个孩子
I can now show and give my love a little more than before
所以我现在可以比以往更加多的展现并给予我的爱。

这一段被修改成为了:
I don't give my heart to no one cause I don't wanna waste my time.
我不将我的心交给任何人,因为我不想浪费我的时间。
I tried to love this loneliness to slip out of this lonesome hole.
我尝试爱上这份孤独,跳出这个寂寞的洞窟。

这一段歌词的修改几乎改变了整首歌的基调。
但是我更加喜欢动画版里的改编。
更加贴合整首歌的气氛。
Enjoy.

动画中小雄写的第一首歌,也是Beck在Greatful Sound大获成功的原因之一。
歌词是龙介修改自斋藤先生的版本。wwww歪打正着。
其实我更加觉得这首歌是龙介自己的内心独白。
Beck是非常出彩的一部音乐动画。
再次在这里推荐给所有喜欢音乐的人。
摇滚永远是一种精神。
活在所有不服输,不满足的人的心中。

Friday, December 16, 2011

20

20岁了。
脸君说恭喜你不再是Teenager了。
哈。
或许因为是在假期中,一切是那么的没有实感。
过去的一个学期做了什么呢。
好像就是在不停忙碌着。
看了什么书吗?
没有。
学会了什么吗?
或许有,但是似乎很少。
有时候会在想,这到底是在干什么呢?

其实依然只是懒惰罢了。
害怕麻烦,不想社交罢了。
啊啊。
真是麻烦死了。

年龄只是个数字罢了。

发现现在的自己想引用什么人的话都找不到来源了……
真是越来越肤浅了啊。

但是总之。
这样,又一年过去了。

可喜可贺,可喜可贺。

继续往前走就好了。
继续往前。不要迷惘,不要停留。

嘿,想合法买酒还得再等一年,嘛,虽然我也不喝酒。

唉,码字都码不出多少东西。
真是越来越没有出息了。
睡觉去,睡觉去。

Friday, December 2, 2011

Fight.

很多东西想说。留到放假吧。
男人一生,到死都是战斗。
辛尼曼船长真是纯爷们。
那么,
开始战斗吧。

Monday, October 31, 2011

焦头烂额。

每个月至少也要写两篇东西吧。
我是这么想的。
眼看就到11月了。
还是写点什么吧。
很累。
事儿很多。
压力不小。
忙忙碌碌却总是不尽人意。
总觉得很失败。
但是日子就是这样过的。
你低落的时候地球还是那样转着。


通灵王重开的消息传了过来。
感慨万千,
那个脖子上戴着大耳机,永远悠悠闲闲,说着“船到桥头自然直”的家伙。
你回来了么?
嘿,果然没法像你一样洒脱呢。


回顾漫画的时候,看到恐山篇,
股宗写的诗真的很让人感动。


爱是邂逅、分离
盖上透明的头纱。


焦头烂额,
生活依旧。








恐山ル・ヴォワール 
词 武井宏之氏 
曲/编曲 かぴたろう 
呗 恐山アンナ 
【等待著你的】 お前さんを待つ 
【那人一定是】 その人はきっと 
【不会让你感到】 寂しい思いなぞ 
【任何的寂寞】 させはしない 
【至少如此】 少なくとも 
【至少如此】 少なくとも 
【与你相遇的】 お前さんの会う 
【那人一定是】 その人はきっと 
【不会让你感到】 寂しい思いなぞ 
【任何的寂寞】 させはしない 
【至少如此】 少なくとも 
【至少如此】 少なくとも 
【一路上曾因被抛下而闷闷不乐】 路上に舍てくされやるせなさ 
【路途中曾相闹别扭而垂头丧气】 途上に ふてくされ やる気なし 
【爱是邂逅、分离】爱は 出会い・别れ・ 
【盖上透明的头纱 】透けた布キレ 
【与恐山会面】 恐山ル・ヴォワール 
【漆黑的千羽鹤】黒い千羽鹤 
【那人默默】 その人はじっと 
【于暗夜拥抱】 寂しい重い谜 
【寂寞沉重的秘密】 かかえ夜 
【即便此翼永不折】 折れなくとも 
【即便此翼永不折】 折れなくとも 
【漆黑的千羽鹤】 黒い千羽鹤 
【那人默默】 その人はじっと 
【于白日拥抱】 寂しい重い谜 
【寂寞沉重的秘密】 かかえ昼 
【即便此翼永不折】 折れなくとも 
【即便此翼永不折】 折れなくとも 
【就算装作坚强地面带微笑】 気丈にふるまえどほころんで 
【其实也非常想要结婚照片】 无性にブロマイド欲しくなり 
【爱是邂逅、分离】 爱は 出会い・别れ・ 
【盖上透明的头纱】 透けた布キレ 
【与恐山会面】 恐山ル・ヴォワール 
【年逾千岁】 齢千余年 
【小生终于】 小生はやっと 
【脱离出了】 寂しい思いから 
【寂寞思念】 はなれます 
【即使一切虚幻】 はかなくとも 
【即使一切虚幻】 はかなくとも 
【此心软弱】弱 いこの心 
【小生终于】 小生はやっと 
【脱下卸去】 寂しい重い壳 
【寂寞沉重的外壳】 はがれます 
【即使无归处可葬】 墓なくとも 
【即使无归处可葬】 墓なくとも 
【众生之间独自长生 何等难过】 众生に长らえど せつなくて 
【若新年能与你相会 何等开心】 贺正に出会えたら うれしくて 
【爱是邂逅、分离】 爱は 出会い・别れ・ 
【盖上透明的头纱】 透けた布キレ 
【与恐山会面】 恐山ル・ヴォワール 
【即使是不肖此身】 不肖の身なれども 
【今回将与】 この度は 
【至高的喜悦】 至上の喜びと 
【一同散落】 ちりぬるを 
【若此行被以为无情】 非情に思われど 
【也不需多言】 気にはせぬ 
【只要你的一个笑容】 微笑のひとつでも 
【这样就好】 くりゃりゃんせ 
【恋慕之情也算不上的这首诗】 慕情にもならぬこの诗も 
【於头上闪耀的】头上 に辉くは 
【是哪个国度】 どの国ぞ 
【地藏菩萨天神】地蔵 さまおわす 
【就在那处吗】あそこかな 
【爱是邂逅、分离】 爱は 出会い・别れ・ 
【盖上透明的头纱】 透けた布キレ 
【与恐山会面】 恐山ル・ヴォワール 
【与恐山会面】 恐山オー ル・ヴォワール 
END 

Wednesday, October 5, 2011

Lonesome



She looks smiley
He looks friendly
You maybe nice
Don't know who I am


She is talkative 
He is whiner
You are innocent
Don't know how I am


She keeps talking
He keeps begging
You are stainless
But I keep driving
Though I know you're the one who would end this rain


You make me feel like changing
That only makes me annoyed
Cause "Grab it, steal it, beat them down"
That's all I've learned


You are innocent
You are stainless
You're my best friend so I'll tell you this
You're an angel
Let me feel good
Let me feel I am still alive
I have learned my instinct is hiding background
Though no one knows
But I keep denying


Cause the world is lonesome enough to me
and the world is crazy enough to me
It keeps turning 'round and 'round and leaves me behind
I say the world is lonesome enough
I say the world is lonesome enough


When I've got a feeling that I am behind
I balme myself to have expected 
The way you see it through your eyes could be different slight


Cause the world is lonesome enough to me
and the world is crazy enough to me
It keeps turning 'round and 'round and leaves me behind
I say the world is lonesome enough
I say the world is lonesome enough


You make me feel like changing
That only makes me annoyed
Cause "Grab it, steal it, beat them down"
That's all I've learned


the world is lonesome enough to me
and the world is crazy enough to me
It keeps turning 'round and 'round and leaves me behind
I say the world is lonesome enough
I say the world is lonesome enough


the world is lonesome enough to me
and the world is crazy enough to me
It keeps turning 'round and 'round and leaves me behind
I say the world is lonesome enough
I say the world is lonesome enough
------------------------------------------------------------------------
听到这首歌的时候总会觉得很有触动。



the world is lonesome enough to me
and the world is crazy enough to me
It keeps turning 'round and 'round and leaves me behind
I say the world is lonesome enough


I say the world is lonesome enough





Friday, September 30, 2011

Love&Peace, 摇滚乐,伍德斯托克与20世纪少年。

一口气停不下来把20世纪少年的漫画看完了。
长长的舒了一口气。
很久,很久没有看到这么让人心潮澎湃的作品了。

作者浦泽直树。1960年生人。
这意味这一件事了。
他,青年时期,在20世纪70年代的大潮中度过。
村上龙在自己的半自传体小说《69》中提到过那个年代。
“想象力夺取政权”。
过剩的热血,过剩的意识形态争端,愚蠢的战争。
以及,摇滚乐。

作者应该经历了摇滚乐的兴衰。
摇滚乐在日本也有着很深的影响。

或许在作者少年时候听到音乐,永远的印在了他的脑海里吧。

之后在讲摇滚乐。
先回到漫画本身。

浦泽直树有“手冢治虫之后又一漫画之神”的美誉。
Monster以及Pluto也是备受称赞的作品。
看完20世纪少年之后,我的感想是:
名副其实。

人设可能没那么美型。
设定没那么狂霸酷帅屌。
甚至除了神乃之外找不到几个美少女。

这是一个靠扎实的故事和分镜来叙事的漫画家。
不,或许说。
浦泽只是一个会讲故事的故事大王而已,
或许都可以想象到小时候一群朋友围在他身边听他讲那些让人听了之后欲罢不能的故事。
不停的想着然后呢?然后呢?

悬念的把握。
故事线的分割和汇合。
人物的塑造等等都恰到好处。
除此之外。最最关键的,是浦泽是少数,在现今的漫画家,甚至可以说是整个ACG/音乐/电影……这样大的一个媒体构成的圈子里,依然有着一颗纯正的摇滚之魂的创作者了。

这么说完,我自己都呵呵一笑。
“摇滚之魂?What the hell is that?”
我也不知道。

故事从小时候的贤知的小学的广播室被“占领”,播放了T-Rex的“20th Century Boy”开始。
T-Rex真的是很冷门的一个乐队了。
70年代的华丽摇滚本身也不是多么的流行。
我知道这首歌也仅仅是因为天鹅绒金矿这部电影。

但是当作品进行下去的时候,
作者的灵魂才慢慢展现在我们眼前。

贤知早就不是那个曾经叛逆的摇滚青年了,
虽然他玩过吉他,甚至组过一个乐队。
但是最后,他还是变成了一个平平凡凡的社会人。
要一个人养家糊口,照顾失踪的姐姐的孩子,应付上级。

直到有一天,儿时的伙伴死了,童年时候瞎扯的毁灭地球的故事居然在一一实现………
而自己却是这个样子,童年时候说的拯救世界也好,正义的使者也好……全是笑话一样。

这种幻灭感,恐怕是来自于作者自身的经历吧。
80年代之后,摇滚乐从亚文化变成了主流文化之一。
商业化自然无法避免。
漫画中贤知的乐队就是这样不了了之的。

贤知也曾想过,要做摇滚歌手,要去武道馆。
最后,当一切都过去了。
曾经爱慕的女生,已经变成人妻。
在贤知家的便利店随口问起:“你还玩吉他么”
他也只是一笑“我的左手已经没有茧啦。”


当年不管不顾的叛逆青年,以为拿着吉他就天下无敌的小屁孩——彻底装在墙上,血流满面。

不要钱的音乐节?笑话。
爱与和平?丫柏林墙倒了,但是傻逼还在打仗。为了石油,为了钱,为了不知所谓的东西。
经济泡沫,新兴宗教,千禧年……

这大概是那个年代的嬉皮士们最终看到的东西。


很多人都不喜欢约翰列侬后来的做派。
或许站在那样地位的一个人大声宣扬理想主义简直就是站着说话不腰疼。

但是。
在发现看似无比荒诞,但是又如此绝望的任务:“保护地球”。
出现在自己眼前的时候。
贤知……
好,我知道,或许有人说”不就又是一热血漫的套路嘛,废柴男主帅气的觉醒了,担负起一切。“
可是,
贤知他只是翻出了自己不知道多久没有弹过的吉他。插上电,调到最大音量。
狠狠的弹了一晚上。
弹到弦断了为止。

作者在旁白中,像是自述一样的说道:“披头士解散前的那场演出,他们在苹果音响楼顶,不顾警察前来驱赶,只是一味把声音开大。他们到底想干什么呢?我现在或许明白了。”

作者对于摇滚乐的喜爱不仅在此。
Love&Peace也好,伍德斯托克也好,披头士也好,甚至江湖上传说的牛逼的摇滚乐人会在27岁死掉都有提及。
故事里血腥新年夜过后十多年,听着贤知的歌长大的贤知的小侄女,神乃。坚持把自己的房间打扮成60年代样子。对着周遭不解的人说“这是嬉皮士的风格,那是摇滚乐最好的年代。”

是啊,摇滚最好的年代。

“歌曲是可以改变世界的”
因为这句话,也有人把这部漫画定义成为摇滚漫画。

对,这是一个和摇滚乐密切相关的漫画。
但在我眼里,这更加是一部和摇滚精神相关的作品。

有人说过,摇滚代表着战后一代对于战后的创伤和压抑的反抗和宣泄。
有人说过,摇滚是个体和体制的永恒的对抗的赞歌。

在我眼里,摇滚就是一种精神。
一种面对绝望走下去的精神。
一种看着远方埋头前进的精神。

贤知不管在什么时候都没有抛弃吉他。
甚至在他抛弃了自己的记忆和身份的时候,
他依然带着木吉他。
在歌唱。

我最欣赏的音乐其实很简单,
就是率直而真实的表达情绪和想法的音乐。

或者说,我喜欢一切率直而真实的东西。

那种音乐就是摇滚。

一定要说,20世纪少年是关于童年记忆和摇滚乐的漫画。
童年的扭曲带来了后来的悲剧。
但是也正是这样的童年,
让听着摇滚乐长大的这一辈人,
获得了不可多得的耿直和坚强。

或许在每一代年轻人眼里,这世界都是那么不讲道理。
现实总是那么扯淡。
嘿,但是,别想让我轻易低头。

Love&Peace不可能?无所谓。
玩吉他赚不到钱?无所谓。
所谓的嬉皮士精神都是自以为是?无所谓。
世界要毁灭了?无所谓。
不需要改变世界,也不需要空谈什么未来。
我们是20世纪少年。
我们有摇滚之魂。
我们绝对不屈服,绝不停下脚步。



当最后,回忆中的贤知用着老式卡带机,带上耳机,再次听起20th Century Boy的时候。
我不禁也在想:
说起来,
我也算是个是(诞生在)20世纪少年呢。

哈哈。

Saturday, September 17, 2011

现实的理想主义者

多久之后又听到这话从人嘴里说了出来。
遗憾的是,已经不再是我了。
我是个怀疑者。
我肩上还不能承载名为理想或者责任这么沉重的东西。
我只能往前走。
不停的走。
九姐真的是个很厉害的人呢。
我认识的很多人们都很厉害。
在波士顿读书的姐姐,管老师,wynn小哥,老大……
而我始终还是那个脆弱的人。
愤世嫉俗的人。
但是好歹我站在此时此地了。

属于自己的生活方式。
或许可以用这种话来敷衍过去。
但是亦如管老师说的,自己总会找一种标准来衡量自己。

陷于认同或者不认同的两难境地中。

但是对我来说这样的境地我无法再去忍受了。

我选择逃的远远的。

低头走自己的路。
或许是自以为是吧。

但至少在现在,让我自以为是的活一会儿吧。

我很累。
但是我不讨厌现在的状态。
虽然各种事情让我觉得很累。

Galileo Galilei
最近被他们的声音治愈的一塌糊涂。


Wednesday, August 24, 2011

开学第一周。

开学第一周了。
5门课都上了至少第一节课。
MMAE232的设计课程大概会让我灰常头疼吧,毕竟设计啥的,尤其是画草图神马的实在不在行……QAQ。
人生啊。
压力似乎会比上个学期还要大。
嘛,我是有心理准备的啦。
周四脸君就要走了。
唉。
就是明儿了。靠山少了一个啊。>_<

周五应该会买电吉他,说实话确实有点一时冲动的意思。
其实对电吉他是一无所知的状态。
连五线谱都不识的家伙居然要去弹吉他。
哈哈哈。
这事儿略微显得搞笑不是么?
但是啊,总是想要做点没做过的傻事。
过去一直因为麻烦,因为觉得没意思,觉得自己不行一一逃避了,放弃了。
连改变自己都觉得麻烦的家伙,也会想尝试着改变的。

之所坚定学吉他的决心大概也是因为the Pillows的影响吧。
摇滚乐未必要多么出神入化的技术,有时候纯粹是一种感觉和精神。

也是因为the Pillows发现了Noodles这么一只典型的日式女摇滚乐队。
大概很多人会觉得一般。
但是我就是那种吉他一抓住耳朵就会喜欢上这乐队的人~XDDD

新的背景音乐也是来自她们。

最近总是觉得很累,
因为周一到周三都是早上8:35的课。
需要调整下生物钟的样子…………
不过我还是先补眠一下再说吧>_<

以上。

Tuesday, August 9, 2011

回来了。

于是也就不做把文章来回粘贴这样的工作了。

回来了。
新学期要开始了。
还是有点懒惰和倦怠。
要加油。

Sunday, May 8, 2011

現実という名の怪物と戦う者たち



高橋優-現実という名の怪物と戦う者たち

どうして僕だけがこんなに〖我总是在想为什么〗
辛いのかといつも思ってた〖只有我如此辛苦呢〗
周りの人ばかり幸せそうに見えた〖周围的人仿佛都无比幸福似的〗
だけど君と話したら〖可是和你倾谈之后〗
少しだけだけど気が楽になった〖我稍微变得轻松起来了〗
似たようなことを打ち明けてくれたからかな〖也许是因为你向我说了些类似的话吧〗


顔の見えない現実がときに怪物のように〖无法看清的现实时而如同怪物一般〗
僕らの志を潰そうと押し寄せてくるけれど〖像要摧毁我们的志向那样压迫而来〗


出会えて良かったと心から言える〖能让我打从心底说声相遇上真好〗
人が少しずつ増えてく〖那样的人逐渐增多〗
その温もりを噛み締めながら〖品味着那份人间温暖〗
支え合ったり卑屈をぶつけ合ったり〖互相支持  互相指出对方的缺点〗
独りじゃ辿り着けない場所に〖孤身一人无法抵达的地方〗
僕らは今きっと赴いている途中〖我们现在定在前往那里的途中〗




それは傷の舐め合いだ〖也有人开口嘲笑说〗
綺麗事だと笑う人もいるよ〖那只不过在互相安慰罢了〗
少し前まで僕もそう思っていたよ〖不久之前我也是如此认为的〗
だけど信じられる人がいると〖可是找到值得信赖的人之后〗
日々が少し明るくなる〖日子便稍微好过起来〗
意固地になっていた自分のことも分かる〖还知道了自己曾经是那么的固执〗


いつまでも一緒にいられるわけじゃないことは〖无法永远陪伴在一起的含义〗
なんとなく分かっているけれど〖虽然我仍然不怎么明白〗
今は手を取り合える〖但此刻我们能牵起手〗
想い描いている景色の中では〖在我所憧憬的景色中〗
必ず君が笑ってて〖你必定微笑着〗
同じ喜びを噛み締めている〖品尝着同一种喜悦〗
信頼を置けたり誰より腹立てたり〖时而信赖彼此  时而无比生气〗
独りじゃ過ごし得ない時間を〖独自一人无缘享受的时间〗
僕らは今きっと歩めているから〖我们此刻一定在其中前进着〗


失ったもの指折り数えたその後で〖用手指数过失去的东西之后〗
今ある希望とこれから手にする光を〖再把现存的希望与今后所得的光芒〗
数えてみるんだ〖试着细数一遍吧〗


出会えて良かったと心から言える〖能让我打从心底说声相遇上真好〗
人が少しずつ増えてく〖那样的人逐渐增多〗
その温もりを噛み締めながら〖品味着那份人间温暖〗
支え合ったり卑屈をぶつけ合ったり〖互相支持  互相指出对方的缺点〗
独りじゃ辿り着けない場所に〖孤身一人无法抵达的地方〗
僕らは今きっと赴いている途中〖我们现在定在前往那里的途中〗
---------------------------------------------------------------------------------------
如果说真的要我给自己在米国的一年和之后的日子一个寄语和总结,
那就是:
努力和名为现实的怪物战斗。
以上。

Wednesday, May 4, 2011

考前吐槽

这大概是我一直以来的习惯吧。
考前吐吐槽。
图书馆,
早4:47分。
四下无人,
除了身后一个放神曲的阿三。
于是是3小时后就是最后一门final。
不知道会怎么样。
熬夜熬的头疼。
妈的。
行不行啊?
---------------
只是更新了下播放器的歌曲,
把FLCL的BGM里最爱的一首放上。
-----------------------------------------
具体的这接近一年的美帝生活的吐槽,
大概final彻底结束之后再慢慢写一篇吧。
------------------------------------------
最近真是思维枯竭。
回国好好看点闲书……

Wednesday, April 13, 2011

我应该真实的生活还是去幻想


窗外的街道 
宽敞而明亮
泛着一种幸福的光芒
冬天快走了
春天快来了
人们显得特有理想

我不知道未来怎样
我将去向何方
我应该真实的生活还是去幻想

我呼吸着空气
觉得自己很脏
挺想把自己遗忘
我望着墙上的花
觉得他们挺棒
它们就像我的希望

我不知道未来怎样
我将去向何方
我应该真实的生活还是去幻想
×n
------------------------------------------
鲍家街43号。
主唱或许更加让人熟悉?
汪峰小哥。
当年的鲍家街确实有着很微妙的风格。
可惜还不及发酵就结束了。
这首歌其实并能说特别的好听。
但是,我就是喜欢这歌词,
和这样的感觉。
顺带,应@wynnsyt小哥的要求,
我转换了下字体颜色……不过貌似还是很淡?
最近一直在图书馆蹲着喵。
累死了。
-----------------------------------------